Hemos compilado los mejores álbumes de rap póstumo, con selecciones de The Notorious B.I.G, 2Pac, Mac Miller, Pop Smoke y más.
Los álbumes póstumos son proyectos difíciles de navegar, tanto como consumidor como productor. Los artistas musicales fallecidos suelen dejar planos para construir nuevos trabajos a partir de fragmentos de los viejos, a menudo encontrados en sus lanzamientos anteriores, sus relaciones con las personas que los rodean, sus esperanzas y deseos de un futuro que no verán.
En el rap, un género lamentablemente afectado por la muerte de artistas, los álbumes póstumos son productos importantes porque permiten a los fans escuchar al artista (al menos) una última vez antes de que no puedan esperar música nueva. En ese momento, sus mensajes se memorizan y solo podemos maravillarnos del potencial encontrado en sus últimos proyectos.
A lo largo de los años, muchos álbumes que se lanzaron después de que un rapero falleció han sido etiquetados como cínicos robos de dinero dirigidos a fans sentimentales. Sin embargo, los mejores álbumes póstumos de hip-hop logran reflejar los atributos de un artista y encontrar su propio espacio favorable en su legado.
Este año, hemos visto una gran variedad de lanzamientos póstumos, desde XXXTentacion a Mac Miller, de Pop Smoke a Juice WRLD (que ha tenido el lanzamiento con ventas más grande de cualquier rapero hasta el momento.)
¿Qué álbum póstumo de hip-hop es el mejor? hemos recopilado los mejores álbumes de rap póstumos de todos los tiempos e hicimos una lista basada en el poder y el impacto del respectivo lanzamiento, míralo a continuación.
15. Lisa “Left Eye” Lopes — Eye Legacy
El álbum debut en solitario de Left Eye en 2001, Supernova , fue algo fallido, se vendió tan mal en el extranjero, tanto que ni siquiera se lanzó en los Estados Unidos.
Ella había comenzado a trabajar en nuevo material y estaba preparada para remezclar algunas de las canciones para un proyecto de segundo año, NINA, que fue cancelado debido a su muerte. Pero Eye Legacy es la versión totalmente realizada de estas canciones, siendo el único proyecto póstumo lanzado por ella. Cuenta con canciones inéditas y canciones de Supernova remezcladas con nuevos artistas. Toda la energía magistral post-TLC que ella exudaba fue capturada en esta colección.
14. Chinx — Welcome to JFK
Chinx tenía ese sonido clásico de Nueva York. Afiliado con el equipo de Coke Boys de French Montana, Chinx demostró, a lo largo de las series de Mixtapes "Cocaine Riot" y "Hurry Up And Die", que los estilos clásicos aún pueden funcionar.
Welcome to JFK fue un vistazo al futuro y lo que podría haberse logrado si se le hubiera dado el tiempo. Exploró diferentes sonidos del rap con facilidad, mostrando también la brusquedad que lo convirtió en un ganador.
13. Lil Peep — Come Over When You’re Sober, Pt. 2
Come Over When You’re Sober, Pt. 2 llego un año después de su muerte por sobredosis accidental de drogas. En ese lapso de tiempo, su legado había crecido inmensamente . Sus canciones sobre tristeza y soledad, se convirtieron en himnos para personas de todo el mundo que podrían identificarse con su música melodiosa.
A lo largo de once canciones, Lil Peep explora lo más oscuro del alma humana sin una sola voz adicional para apoyar su descenso (la edición Deluxe tiene dos canciones con una colaboración cada una: XXXTentacion e iLoveMakonnen). Creado por su madre, Liza Womack, el productor Smokeasac y otros, el álbum contiene ese plano único de Lil Peep que se siente muy genuino.
12. Eazy-E — Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton
En el momento de su muerte, Eazy-E estaba trabajando en un álbum doble, Temporary Insanity. Cuando falleció por complicaciones debido al SIDA, Str8 de Tha Streetz de Muthphukkin Compton se formó en base a varios fragmentos de canciones y versos sobrantes con la ayuda de DJ Yella de N.W.A.
Afirmo la estética que hizo que sus álbumes fueran tan atrevidos y llamativos, además de elevar su enemistad con N.W.A y los que lo rodeaban. Pero al mismo tiempo, tiene un sentimiento eterno: su canción final, "Eternal E", toca temas como la brutalidad policial, que sigue siendo un problema, casi 30 años después.
Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton es una entrada sólida en el catálogo de Eazy y una forma adecuada de recordar la leyenda del rap.
11. Juice WRLD — Legends Never Die
Legends Never Die ha tenido el mayor debut de 2020 hasta el momento. Juice WRLD estaba en la cima de su carrera cuando falleció en 2019 debido a una sobredosis de drogas.
Legends Never Die es la despedida que se siente perfecta, en gran parte debido a cuán cerca de la muerte llegó a menudo su tema. Su inquebrantable honestidad en canciones como "Wishing Well", donde reflexiona sobre lo cerca que está su vida de las píldoras, provoca escalofríos y muestra hasta qué punto se ha convertido en un gran artista. Aunque ya no esté aquí, las emociones que enfrenta en Legends Never Die siempre serán relevantes, especialmente cuando nos miramos en el espejo.
10. Gang Starr — One of the Best Yet
Gang Starr ya era uno de los grupos más respetados de todos los tiempos cuando Guru murió de complicaciones de cáncer en abril de 2010. En ese momento, las esperanzas de una reunión con DJ Premier eran muy pocas, ya que los dos no habían lanzando material juntos desde The Ownerz en 2003 y no estaban hablando durante los últimos años de la vida de Guru . Entonces, cuando Premier anunció One of the Best Yet en octubre de 2019, los fans tenían expectativas razonablemente bajas para el lanzamiento póstumo. Si bien no está completamente en el mismo nivel que los seis anteriores proyectos del grupo, el álbum aún ofrece algunas excelentes canciones de Gang Starr, con un puñado de versos de Guru de calidad y algunas de las producciones más inspiradas de Premier en años.
9. UGK — UGK 4 Life
La muerte prematura de Pimp C en el 2007 fue un duro golpe para UGK. Pimp estuvo presente durante la mayor parte del proceso de grabación de UGK 4 Life , lo que significó que su personalidad presumida estaría presente en el LP en su forma más genuina. Y debido a eso, tanto Pimp C como Bun B logran darle a UGK una despedida adecuada.
UGK 4 Life se compone del legendario edificio mundial de Pimp C y Bun B, construido en torno a una lista de colaboradores que presenta no solo a Snoop Dogg y E-40, sino a Ronald Isley y Akon. Juntos, crearon una resolución necesaria para la larga y legendaria carrera del grupo.
8. Big Pun — Yeeeah Baby
Decir que Big Pun estaba en la cima de su éxito sería una mentira, pero estaba en camino. Solo dos días antes de su muerte, canceló una actuación en Saturday Night Live con Jennifer Lopez y Fat Joe. Entonces, cuando Yeeeah Baby salió después de su muerte, fue un recordatorio de que su techo estaba absurdamente alto.
Su flow se había ralentizado debido a sus problemas de salud, pero seguía siendo un juego de palabras en su mejor forma, ofreciendo una mezcla carismática de rimas suaves y amenazas violentas.
Liberado solo dos meses después de su muerte y producido por su buen amigo y colaborador Fat Joe, se siente como un proyecto coherente de principio a fin.
Evitó las colaboraciones cliché, que muchos suponían que sería debido al atractivo de "Still Not A Player" , y mantuvo las cosas honestas y fieles al corazón con apariciones de Remy Ma, M.O.P y mas.
7. Pop Smoke — Shoot For The Stars, Aim For The Moon
La muerte de Pop Smoke todavía duele. El rapero de 20 años tenía mucho más de la industria del rap y la vida para conquistar con su voz, carisma y estética únicos.
Cuando 50 Cent intervino para ayudar a lograr este proyecto, muchos fans se regocijaron porque entre Pop Smoke y 50 Cent había muchas similitudes. Si bien no es un album perfecto, pero Shoot For The Stars, Aim For The Moon es el mensaje perdurable de Pop Smoke basado en la estética que hemos visto hasta ahora.
6. Mac Miller — Circles
Optimista, introspectivo y poco ortodoxo, Circles de Mac Miller es el mensaje de despedida de un hombre que entiende el flujo de la vida
El álbum es la mitad inacabada de Swimming, el LP inquietante y diarístico que salio un mes antes de su muerte. Y mientras Swimming lucha con la desintoxicación de su capacidad mental, Circles trata de calcular lo que hay dentro de su cerebro, dándose cuenta de que está bien no estar bien. El álbum fue creado por el productor Jon Brion, quien terminó el trabajo final de Miller con una oda amorosa a la perfección.
Circles completa la visión que Mac se propuso crear antes de su muerte, convirtiéndolo en un capítulo significativo al legado del artista.
5. A Tribe Called Quest — We Got It from Here... Thank You 4 Your Service
Mas de tres décadas desde su formación y dieciocho años desde su ultimo álbum, A Tribe Called Quest lanzo "We Got It from Here... Thank You 4 Your Service" en 2016.
El aspecto mas inmediato del álbum es que no es un retroceso al pasado ni es un intento forzado de reinventar y mantenerse al dia. En cambio, es lo que el grupo siempre ha sido; completamente cómodo con su lugar en el mundo.
Dada la calidad de los primeros tres discos de A Tribe Called Quest, no vamos a decir que este disco sea el mejor. Pero hay algo que decir sobre lo que la madurez de los miembros del grupo ha aportado a su música, sus mensajes son más fuertes y claros de lo que eran en los primeros días.
La alineación original del grupo esta presente, incluso un Phife Dawg póstumo, grabado antes de su fallecimiento a principios del 2016.
Finalmente, el álbum muestra a Phife Dawg en una forma absolutamente devastadora en el micrófono y eso es triste, es triste que no podamos volver a saber de él. A lo largo de todo el proyecto ofrece versos brillantes que prueban que nos dejó mucho más por dar.
Son 60 minutos de hip hop musicalmente ambicioso, socialmente poderoso y perfectamente ejecutado. Es una manera increíble de decir adiós y te hará sentir culpable si alguna vez dudaste de ellos.
4. Big L — The Big Picture
Siendo uno de los letristas más dotados técnicamente de su tiempo con solo un álbum, el fervor underground por Big L estaba en su apogeo antes de su muerte. Estaba en el proceso de firmar con Roc-A-Fella poco antes de su muerte, planeando llevar su carrera al siguiente nivel con el lanzamiento de The Big Picture, un álbum en el que comenzó a trabajar en 1997 pero su muerte repentina dejó a su mánager Rich King la mision de armar las piezas del proyecto para los fans.
The Big Picture se ha convertido en uno de los proyectos póstumos mejores recibidos en la historia del rap. El flow y el control de voz de Big L en clásicos como "Ebonics" y "The Heist" muestran el potencial que continúa manteniendo su nombre en la conversación de los mejores raperos de la historia.
3. 2Pac/Makiavelli — The Don Killuminati: The 7 Day Theory
En los meses previos a su muerte, Tupac estaba en una vorágine de controversia, en gran parte debido a que tanto Death Row Records como Bad Boy Records estaban en la garganta del otro. Su repentina muerte en un tiroteo condujo a su historia con una nota abrupta, pero su primer álbum póstumo, The Don Killuminati: The 7 Day Theory, que recibió un nuevo alias, Makiavelli, abrió un nuevo capítulo, uno obsesionado con la venganza y la desigualdades sistemáticas.
Según los informes, cuando estaba en prisión, Tupac no solo estudió El Príncipe de Machiavelli, sino también El arte de la guerra de Sun Tzu. Su manera militante de llevar sus cosas a The Don Killuminati: The 7 Day Theory es estratégica y juega en la presencia continua del álbum como una de las obras definitivas de Tupac. Décadas después, el legado de Tupac permanece a través de uno de sus proyectos cruciales.
2. J Dilla — The Shining
Cuando J Dilla murió por complicaciones relacionadas con el lupus en 2006, The Shining aún no se había completado. Tras su muerte, el colaborador frecuente Karriem Riggins ayudó a orquestar el resto del LP y unirlo. El producto final se ha convertido en algo legendario.
Exuberante, conmovedor y pesado, The Shining es una colección hermética de instrumentales únicas de Dilla, pero no es solo un beat tape. Busta Rhymes, Common, Pharoahe Monch y otras leyendas iluminan estos beats con versos vertiginosamente adecuados para las ocasiones.
Pero, en el transcurso de estos versos, las voces se desvanecen en el olvido a medida que los sonidos, los cuernos audaces y la orquestación dejan indudablemente claro que Dilla es una leyenda.
1. The Notorious B.I.G — Life After Death
A pesar de lo gigantesca que es su impronta en el hip-hop, es difícil creer que Life After Death fuera solo el segundo álbum de The Notorious B.I.G.
Fue baleado en marzo de 1997 y el LP fue lanzado poco más de dos semanas después de su muerte. Bajo las nuevas circunstancias que rodearon su lanzamiento, Life After Death fue a la vez el mejor trabajo de Biggie y lo más deprimente por lo que sugirió: que él era la estrella que muchos pensaron que podría ser si se les daba más tiempo.
La venganza y las historias secundarias violentas, Life After Death lo tiene todo en sus 24 canciones. Hoy, eso se consideraría una hinchazón innecesaria para ganar streamings adicionales, pero para Biggie, en ese momento, era necesario empaquetar el clímax y la conclusión en ese LP. Era un capo mafioso, sin miedo a la muerte mientras construía un universo que giraba a su alrededor. Life After Death no tiene relleno; solo las mejores rimas y las mejores canciones de uno de los mejores raperos de esa época.
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